在线品鉴第三十九期—明青花梅竹寿石纹碗
明青花梅竹寿石纹碗，质地：瓷，尺寸：口径14.8厘米，底径 5.8厘米，高6.3厘米。
敞口，撇沿，弧壁，圈足。胎质洁白细腻，釉面白中泛青。口沿内绘二方连续斜线纹和蓖点纹，碗心双重弦纹，内绘梅、竹、寿石纹饰，梅朵互生如串，竹叶簇拥如花，寿石形状怪异，寿石下一横双勾填色，画法极为随意，线条流畅，构图自然。外口沿绘斜线散点纹饰，腹壁一周绘竹、梅和寿石纹饰。画法采用一笔勾勒和点染平涂相结合。纹饰布局疏朗，青花色泽淡雅泛灰。足底平切，圈足内有釉。
明代是中国青花瓷发展的鼎盛时期，景德镇窑不仅是官窑瓷烧造的中心，亦是民窑青花瓷的大本营。明代正统、景泰、天顺时期，民窑青花瓷得到迅猛发展，多不书写标准年款，题材多种多样，装饰手法自由、随意，画风简洁，为有明一代民窑青花奠定基调[[[]冯先铭：《中国陶瓷》，第258页，上海古籍出版社2001年版。]]。此碗足壁薄，内底修胎平整，足底施釉，青花发色淡雅秀气，整体给人柔美之感，应是明代中期民窑烧制的产品。
与明代官窑青花相比，民窑青花除了自然、朴素和浓郁的民间生活气息，装饰题材上亦更为丰富和广泛。民窑青花艺人创作自由自在，无条条框框的束缚，画面看似简单、画法随意，但其粗疏、素净的外在表现，更能体现创作者独特的笔法与墨韵。比如民窑青花表现山水小景、人物花卉，画面虽寥寥几笔，有粗有细，有松有紧，所表现的内容和意义却跃然于坯体上。民窑青花绘画往往简练几笔亦能绘出神韵动态，体现出清新淡雅的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
参考文献：
冯先铭：《中国陶瓷》，第258页，上海古籍出版社2001年版。
